Formation Photo — Cadrage et prises de vue — Rambouillet (78)

• Formation en présentiel à Rambouillet (78) ou à distance (visio)
• Pédagogie ultra pratique : 70% de prise de vue, 30% de théorie
• Atelier shooting réel : produit, portrait, lifestyle, ambiance
• Analyse collective des photos et feedback bienveillant

• Production d’un mini-portfolio (5-10 photos) en fin de formation
• Quiz de validation des connaissances
• Auto-évaluation et feedback du formateur

Attestation de formation remise aux participants ayant suivi l'intégralité du programme

Apporter son matériel : appareil photo reflex/hybride/compact OU smartphone récent (iPhone, Android avec bonne caméra). Carte mémoire avec espace libre. Batteries chargées. Câble de transfert. Aucune expérience photographique préalable n’est nécessaire — la formation part de zéro.

Cette formation s’adresse aux indépendants, créateurs d’entreprise, commerçants, artisans, agents immobiliers, restaurateurs, chargés de communication et toute personne qui veut produire ses propres photos professionnelles (catalogue produit, site web, réseaux sociaux, supports print).

Aucune expérience photographique préalable n’est nécessaire. On travaille avec votre matériel : appareil photo reflex/hybride ou simplement un smartphone récent.

Accessibilité handicap : cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Pour toute demande spécifique, merci de contacter notre référent handicap : David DECOCK – 09 72 27 17 51 afin d’étudier ensemble les possibilités d’adaptation.

Délai d’accès : les inscriptions sont ouvertes en continu. Le délai d’accès à la formation est de 2 à 4 semaines à compter de la demande, selon le mode de financement et les disponibilités. Pour un financement OPCO, prévoir un délai de traitement administratif de 3 à 4 semaines minimum.

1. Bases techniques : comprendre son appareil

Différences entre reflex, hybride, compact, smartphone. Anatomie d’un appareil : objectif, capteur, viseur. Modes : auto, P, A/Av, S/Tv, M. Pourquoi sortir du mode automatique.

2. Le triangle d’exposition

Ouverture (f/1.4 → f/22) : profondeur de champ. Vitesse d’obturation : flou vs net. ISO : sensibilité et bruit. Comment les 3 paramètres interagissent pour obtenir l’exposition voulue.

3. Cadrage et composition

Règle des tiers, nombre d’or. Lignes directrices, courbes en S, diagonales. Cadres dans le cadre. Espace négatif. Symétrie et asymétrie. Avant-plan, plan moyen, arrière-plan.

4. Profondeur de champ et focales

Bokeh (flou d’arrière-plan) : pourquoi et comment l’obtenir. Choix des focales : grand-angle (16-35mm) pour paysage et architecture, standard (50mm) pour portrait, téléobjectif (85-200mm) pour portrait serré et compression.

5. La lumière, ingrédient principal

Lumière naturelle : heures dorées (sunrise/sunset), midi (à éviter ou comment gérer), nuageux (lumière diffuse). Lumière de fenêtre. Lumière artificielle continue vs flash. Réflecteur et diffuseur.

6. Atelier : photo produit

Mise en place d’un setup simple (table, fond blanc/coloré, 1-2 lumières). Cadrage produit : packshot, mise en scène. Eclairage 3 points. Photos web vs print.

7. Atelier : portrait professionnel

Préparation du sujet : posture, regard, sourire naturel. Cadrage portrait : gros plan, plan poitrine, plan américain. Eclairage portrait (Rembrandt, papillon, split). Détente du modèle.

8. Atelier : lifestyle / ambiance

Photos d’ambiance pour réseaux sociaux et site web : restaurant, boutique, atelier, événement. Storytelling visuel. Mouvement et candide.

9. Photographier au smartphone

iPhone et Android : Mode Pro, HDR auto, mode portrait, mode nuit. Apps de prise de vue (Halide, ProCamera, Lightroom). Conseils pour des photos pros au téléphone.

10. Formats et export

JPEG vs RAW : différences et usage. Exports pour web (sRGB, 72 DPI, ~150-300 KB) vs print (Adobe RGB ou CMJN, 300 DPI). Renommage et organisation de catalogue.

11. Initiation à la retouche (en option)

Bases de Lightroom (ordinateur ou mobile) : balance des blancs, exposition, contraste, recadrage, suppression de taches. Préréglages (presets) et style cohérent.

12. Atelier final : production d’un mini-portfolio

Chaque participant produit un mini-portfolio cohérent de 5-10 photos finalisées. Visionnage collectif et critique constructive.